Où va Ecrire ?

Johnny LEBIGOT, EXPOSITION ' LA VOIE SÈCHE ' - 27/01 au 03/02/2012 – L'USINE 102 Bd de La Villette 75019 PARIS

2012-01-24T11:58:00.001+01:00

Johnny Lebigot, installation végétale

Johnny Lebigot

LA VOIE SÈCHE

installations, objets, boîtes, photographies

Du 27 janvier au 3 février 2012

* Vernissage le 27 janvier de 18H à 22H *

L'Usine

102, Bd de La Villette

79019 Paris

M° Colonel Fabien

Tel. 01.42.00.40.48

table3johnny@gmail.com

Ouverture de 15 à 18H

sauf le mercredi et sur rendez-vous

L I E N :
http://www.usine102.fr/?/Actualites/Johnny-Lebigot

REVUE MIRABILIA, N°1 – Enquête 'Le Merveilleux' et Sommaire - Association La Goutte d'Eau

2012-01-16T22:24:00.000+01:00

Couverture d'après une illustration
de l'Herbier Carraresi,
XVe siècle

Revue MIRABILIA N°1, Automne 2011 ' Le Merveilleux '
– 151 pages – nombreuses illustrations
• Abonnement – un an, deux numéros :
→ France : 38 euros
→ Europe : 40 euros
• Abonnement de soutien : 60 euros
• Numéro à l'unité : 19 euros + 4 euros frais de port
Association La Goutte d'eau - 393, rue des Pyrénées 75020 PARIS

L I E N :
http://www.revue-mirabilia.fr/Abonnements.html

Naissance d'une belle revue de qualité dirigée par Anne Guglielmetti (écrivain ; traductrice de nombreux livres d'art) et Vincent Gille (écrivain ; commissaire d'expositions) avec ce premier numéro où auteurs et illustrateurs se lancent sur les traces multiples du merveilleux et de la merveille : « mots qui ouvrent des passages [. . .] quel que soit le chemin choisi : anthropologie, art, botanique, cinéma, histoire, histoire de l'art, littérature, minéralogie, philosophie, psychanalyse, théâtre . . . ».

Les numéros à venir, à l'appui de cette tentative de l'esquisse du ' portrait du merveilleux ', auront chacun leur thématique : la source, la frayeur, le miroir, les oiseaux, le temps . . .

Aussi ne pouvait pas être absente, dès le lancement de la revue, une enquête sur le thème du merveilleux qui tente, sinon de le cerner, tout au moins, de l'approcher au plus près. Les participants s'y essaient en répondant, chacun, aux quatre mêmes questions. Parmi eux, écoutons deux poètes, Laurent Albarracin et Joël Gayraud, ouvrir de passionnants passages, dispensateurs non seulement du merveilleux mais aussi de l'émerveillement :

→ Laurent ALBARRACIN ( poète ; critique poétique ; éditeur Le Cadran ligné )

1/ Sous quelle(s) forme(s) selon vous, le merveilleux se révèle-t-il aujourd'hui ?

« Le merveilleux ne me paraît pas se révéler autrement aujourd'hui qu'hier. Les formes qui sont les siennes le sont depuis toujours, et depuis toujours elles occupent spécialement la nature. Les plus simples ruisseaux, les arbres dans leur majesté gracile, les nuages dans leur sage et folle profusion, par exemple, ou les animaux, tous les animaux dès qu'ils surgissent ou quand silencieusement ils nous frôlent, me semblent être des lieux et des êtres encore et toujours porteurs de merveilleux. Sans doute la connaissance magique de la nature s'est peut-être quelque peu rétractée dans l'homme, ces derniers temps. Sans doute l'intimité des matières et des éléments s'éprouve-t-elle moins continûment depuis que l'homme s'est retranché dans les villes. Pour autant je crois que la rêverie - la rêverie bachelardienne – est suffisamment ancrée en nous pour savoir reconnaître dans le merveilleux sa source vive, son aspiration essentielle. Certes, les fées et les dieux ont depuis longtemps quitté la nature, mais ce délaissement y a laissé comme un manque vibratoire, la marque très concrète d'un désir de surnaturel avec lequel on est quelquefois brusquement mis en présence, quand bien même ce sont l'opacité et le mutisme des paysages qui distillent l'or de cette présence. Certes les animaux n'ont plus de proprement fabuleux que leur fragile apparition, telles des chimères ailées de leur furtivité, tels des lions rongés de silence jusqu'à n'être plus qu'un grillon de soleil, mais ce retrait même de la nature en elle-même, en son secret le plus et le moins éclatant est peut-être son mode d'apparition le plus authentique. Le merveilleux ne claironne pas et il éclaire d'autant mieux qu'il luit faiblement. »

2/ S'il en est un, dans quel domaine le merveilleux vous paraît-il le plus à même de se manifester ?

« La poésie me semble certains jours être l'un des domaines où le merveilleux naturel a quelque chance de se manifester. »

3/ Vous est-il arrivé d'éprouver une sensation que vous qualifieriez, au sens propre du terme, d' ''émerveillement '' - surprise, stupeur, émoi . . . Pouvez-vous en préciser les circonstances ?

4/ Si vous deviez émerveiller l'être aimé, un(e) ami(e), un enfant, que feriez-vous ?

→ Réponses de L. Albarracin dans la revue

→ Joël GAYRAUD ( poète ; traducteur de grands auteurs dont Giacomo Leopardi, Cesare Pavese ; critique d'art )

1/ Sous quelle(s) forme(s) selon vous, le merveilleux se révèle-t-il aujourd'hui ?

2/ S'il en est un, dans quel domaine le merveilleux vous paraît-il le plus à même de se manifester ?

→ Réponses de Joël Gayraud dans la revue

« J'ai eu assez souvent la chance d'éprouver une sensation d'émerveillement, au sens propre. A la faveur de certains moments privilégiés où, par exemple, les lieux se chargent de magie : je me souviens, comme si c'était hier, d'une arrivée en bateau dans le port de Symi, dans le Dodécanèse, voilà un quart de siècle ; ou plus récemment, de la ville troglodyte de Matera envahie le soir par les sauterelles ; ou du plongeon d'une baleine bleue dans l'estuaire du Saint-Laurent . . . Certaines oeuvres d'art m'ont parfois ému au-delà du dicible, comme le baiser des rennes dans la caverne de Font-de-Gaume. »

4/ Si vous deviez émerveiller l'être aimé, un(e) ami(e), un enfant, que feriez-vous ?

« Je ne pense pas pouvoir émerveiller qui que ce soit intentionnellement. Ici la volonté, l'intention introduiraient un élément trop étranger à l'imagination pour ne pas en altérer significativement les effets. Il m'est arrivé d'émerveiller autrui, mais toujours spontanément, sans m'en rendre compte, dans l' « obscurité du moment vécu » dont parle Ernst Bloch à propos des moments où la vie se charge de cette poussée utopique qui est, à mon sens, indissociable du surgissement du merveilleux. »

A retrouver dans la revue, également en ce plein exercice : Etienne Charrié, Victoria Cirlot, Bruno Montpied, Anne Bresson-Lucas, Giovanna Marini, Dominique Lobstein, Belinda Thomson, Silvia Radelli, François Gilloire, Joseph Royer, Vincent Gille, Michael Kenna, Souad Ouanezar, Hélène Milano.

► AUTRES ARTICLES

au SOMMAIRE ◄

→ Mirabilia, Anne GUGLIELMETTI (écrivain ; traductrice de nombreux livres d'art et catalogues d'exposition) : expérience personnelle et interrogations à propos du Merveilleux

→ Le Merveilleux Voyage de SAINT BRANDAN (de CLONFERT, moine irlandais 484-574 ou 578) à la recherche du Paradis : « voyage sous le signe de la foi chrétienne la plus ingénue [. . .] ».

→ Médée, Pietro CITATI (écrivain et critique littéraire) : « navigation infiniment tragique et sombre de la Médée de cet auteur [. . .] »

→ Les Paysages de Miel, Semih KAPLANOGLU (critique d'art et de cinéma ; cinéaste) : prises de vues de 'La vallée de Çad' pour le tournage du film 'Miel' (Ours d'or, Festival de Berlin, 2010).

Photos dans la revue et texte du cinéaste sur « un mot vu en rêve et concentrant le merveilleux. »

→ Présentation de Pan, Jean GIONO (1895-1970 ; dans son oeuvre : deux grands courants, l'un poétique et lyrique [trilogie de Pan] ; l'autre, davantage tourné vers l'homme et l'histoire ).

Texte repliant, en concentration, le merveilleux sur un « nom recueilli sur les lèvres d'un mort. »

→ Photographies de Michael KENNA (photographe et voyageur, dans la tradition des grands paysagistes anglais parcourant le monde)

Un superbe portfolio de photos en noir et blanc prises avec un appareil argentique : « le merveilleux devient le chiffre de la beauté du monde lorsque M. Kenna rencontre un arbre ou un paysage. »

→ Entretien – octobre 2011 - avec Annie LE BRUN (participation active aux dernières années du mouvement surréaliste ; écrivain ; poète ; activité critique et philosophique) : « A. Le Brun souligne combien le merveilleux, quintessence de l'imprévisible, déjoue tout calcul, toute exploitation, tout '' formatage ''. »

→ Fragments des Cahiers d'Etude de Freiberg de NOVALIS, sur la mathématique, la physique et la chimie, traduits et présentés par Olivier SCHEFER (maître de conférence d'Esthétique et de Philosophie de l'art à l'Université Paris I) lequel nous explique que « leur aridité * est souvent le terreau des plus lumineuses intuitions du poète. » ; « merveilleux reflétant une réalité dans laquelle '' tout est magie ou rien '' ( Novalis ) ».

* de la mathématique, physique, chimie

→ Le Radeau des cimes, Sur la canopée de la forêt primaire, Francis HALLÉ (ancien professeur de botanique à l'Université de Montpellier, il est spécialiste de l'écologie des forêts tropicales humides et de l'architecture des arbres) : « Le merveilleux parade dans la luxuriante inventivité de la nature que la science donne à voir en compagnie de F. Hallé, étudiant la forêt tropicale. »

→ La Fillette et le grenier - une figure tutélaire dans l'oeuvre de Léon Spilliaert, Anne GUGLIELMETTI : texte extrait de « Léon Spilliaert, peintre » en regard de plusieurs aquarelles de l'artiste, présentées ici, dans la revue Mirabilia.
Ainsi, parmi d'autres :
'' Toute seule, 1969 –Aquarelle et pastel, 65 X 50 cm ''

« [. . .] Une fillette attend et rêve dans un grenier. [. . .] sur la porte fermée du grenier d'indéchiffrables graffitis ? [. . .] des formes noires ; l'une évoque une figure s'inclinant, l'autre le mouvement serpentin d'une danse ou d'un labyrinthe, la troisième un signe cabalistique. [. . .] »

→ Vendredis soirs, Vincent GILLE (écrivain ; commissaire d'expositions ; collaboration aux Expositions Surrealism : Desire Unbound - Tate Modern, 2001 – et Henri Rousseau : Jungles à Paris - Tate Modern, 2005, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006 - )

Une nouvelle où « la très jeune héroïne invente un rêve parce que l'on ne peut '' raisonnablement'' pas accepter que les choses aillent d'une allure navrante. »

Les deux derniers textes témoignent plus particulièrement « de la toute puissance de l'imaginaire en matière de merveilleux. ».

Et chacun de l'ensemble des textes (enquête comprise) mettant en lumière une facette du sujet 'le merveilleux', surgissent de cette juxtaposition « d'étonnantes correspondances ».

SITE REVUE MIRABILIA : pour aller plus loin

http://www.revue-mirabilia.fr/entree.html

Joël GAYRAUD ' OCELLES ' - Les Cahiers de l'Umbo, n° 6

2012-01-03T23:23:00.003+01:00

Jean-Pierre Paraggio - Collage & dessin ' Anatomie '

Cahiers de l'Umbo, n° 11

OCELLES

Pleuvoir en couteaux

Comme la colère

Sur le coeur

Le vent noir

Couronne les tempes

De ce jour

Les larmes

Succèdent aux sources

C’est la peur

Ma main sourit

Et parle

Mes silences tremblent

Au vent de ton nom

Mille cris s’envolent

Mille impatiences

S’ébrouent

Sous la plaine noire

Roulant sur tes pentes

Mes mains

Appellent le hasard

Et t’interdisent

Mon attente

Un seul écueil

Devant d’autres pages

Lime le temps

Glissant

Vers l’origine

Un coup de griffe

Sur ta joue:

Quel bel incendie!

Les aigles

Bobinent des mémoires

Aux troupeaux

Lève ton ombre

Repose

Ton absence

Une vague

Lèche les sourcils

Du rivage

Ton murmure

Exécute la sentence

Prononcée par l’étang

Roche qui danse

Neige qui marche

Vent qui s’abrite

L’écho se tait

Tu crois qu’il n’écoute pas

Reconnais plutôt

Que tu n’as rien dit

Arbres dénudés

Planchers sévères

Moulins exacts

Tête trop rousse

Où mes doigts cueillent

Les étoiles mortes

Angles du toit

Découpant sur l’hiver

Un couvercle noir

Lèvres blanches

De la neige

Ne parlez pas

Joël GAYRAUD (1974)

Ce petit recueil de beaux haïku et fantaisies japonisantes a paru dans Les Cahiers de l'Umbo, n° 6, hiver 2005.

→ COMMANDE Les Cahiers de l'umbo et le Bulletin l'Impromptu
Jean-Pierre PARAGGIO, 23 rue des Princes 31500 Toulouse
jeanpierreparaggio@yahoo.fr

► ► Aller plus loin avec le poète Joël GAYRAUD :

→ → Ses publications (chez José Corti ; Collection de l'Umbo ; Le Cadran ligné ) et ses contributions à de nombreuses revues (' Le Bathyscaphe ' ; ' Les Cahiers de L'Umbo ' ; ' L'or aux treize îles ' ; ' Nomades ' ; ' Recoins ' ; ' Empreintes ' ; ' L'Oeuf sauvage ' ; etc )

→ → Aussi, Joël Gayraud, grâce à ses traductions de nombreux ouvrages importants de Giacomo LEOPARDI, a grandement contribué à rendre accessible, en France, à un large public, l'oeuvre de cet immense auteur, demeurée très longtemps confidentielle et connue, surtout, d'une élite intellectuelle.

L I E N : http://isabelledalbe.blogspot.com/2011/03/joel-gayraud-ecluse-poeme-limpromptu.html

→ → Joël GAYRAUD et Cesare PAVESE

• Traduction inédite par Joël Gayraud du poème de Cesare Pavese 'La mort viendra et elle aura tes yeux'

• Inédit retrouvé en 1992 ' La trilogie des machines ' de Cesare Pavese, traduit par Joël Gayraud
L I E N :

http://isabelledalbe.blogspot.com/2011/09/cesare-pavese-la-mort-viendra-et-elle.html

N. B : VISUELS DES PUBLICATIONS de Joël GAYRAUD ► BANDE LATERALE DU BLOG

'MOULIN AQUARIUM' APPAIRAGE Art Isabelle DALBE - EXPOSITION 17/12/2011 – 31/01/2012 – TROPIQUE 24 rue Pierre BERARD SAINT-ETIENNE

2011-12-21T00:51:00.000+01:00

Isabelle Dalbe - Moulin Aquarium

80 cm X 51 cm

Appairage cartes d'art :

Pierre et Gilles 'La princesse au sitar'

– Photographie

/ Arman 'Trio à cordes'

Tampon oeuvre d'art : Dali 'Bacchanale'

Les A p p a i r a g e s . . .

« Visuels constitués de cartes postales d'art mettant en présence des associations d'images modulables sur des ressemblances formelles ou de similitudes plus conceptuelles »

Jean-Marc Pouletaut - Cote des Arts, 1993

Exposition Z'Editions, Nice

Ce travail d’appairage a fait l'objet d'une exposition à Z'Editions - Nice (Maison éditoriale créée par Alain Amiel) qui fut pendant 20 ans (1980-2000), un lieu de rencontres et d’échanges de convergences pluri-disciplinaires connues et reconnues sur le plan international.

Les appairages © portent la volonté d'une cohabitation des diverses Heures de l'art. Ils sont parfois accompagnés de poèmes.

► L I E N pour accès au poème ' Moulin Aquarium ' :
http://poesie-isabelledalbe.blogspot.com/2011/12/appairage-poeme-moulin-aquarium.html

Christiane Ribeyre vous accueille

du MARDI au SAMEDI de 90H30 à 19H00

– y compris le LUNDI à ces mêmes horaires

durant la période des fêtes –

pour vous guider dans vos recherches

de beaux livres rares pour bibliophiles,

livres plus récents,

revues, gravures, etc.

Littérature, poésie (*),

art, etc.

(*) notamment la belle Collection de poésie 'Le Cadran ligné '

L i e n Editeur :

http://www.netvibes.com/albarracin&#Ce_que_je_fais_parfois

Tropique

24, rue Pierre Bérard

42000 Saint Etienne

Téléphone : 04 77 41 11 90

Le bel hommage de Jean MAS - 9 décembre 2011 -, aux artistes du Nouveau Réalisme et de l’Ecole de Nice en ouverture de l’exposition des photographies de Frédéric Altmann « Du Nouveau Réalisme à l’Ecole de Nice 1961 - 2011 » - Roquefort les Pins (Alpes Maritimes)

2011-12-11T13:35:00.002+01:00

Jean MAS, au cours de sa performance pyrotechnique
du 9 décembre 2011

► OUVERTURE DE L'EXPOSITION

« Du Nouveau Réalisme à l’Ecole de Nice

1961 - 2011 »

dans le cadre de l’exposition des photographies de Frédéric Altmann

9 décembre 2011 - 4 janvier 2012 ◄

Frédéric ALTMANN – Photographies

' Pierre RESTANY '

' Jean MAS fait du yoyo '

Exposition Photos et Documents

ART'COMBRANT de Jean MAS

'cube-mobilier avec cages à mouches couleurs sous verre'

Déclamation par Jean Mas . . .

« Chers amis,

Il suffit d'une lettre, de sa présence ou de son absence, pour que les choses changent. Ainsi du dire nous pouvons passer au pire.

L’instance de la lettre et son organisation nous conduit ce soir à la boîte. La boîte aux lettres, espèce en voie/envoi de disparition, de régression, est là pour marquer que l’importance des artistes du “Nouveau Réalisme” et ceux de l'Ecole de Nice est en partie due aux boîtes aux lettres : circulation des informations, du savoir, elles ont - avant l’informatique - permis que s’élabore l’intérêt de l’objet.

Espace vide, les boites aux lettres par où transite le courrier sont plus qu’un simple contenant. Elles sont un lieu par excellence, c'est-à-dire dotées d’une existence.

Aussi, chers amis, je vous invite à considérer cette exposition et cette performance anniversaire comme un signet, un signet/marque-page qui indique un moment, une étape : la lecture d’un monde.

Le monde est à nommer. Il est fait de ceux qui prennent la parole. Si le premier mot est le fait du créateur, le dernier appartient à l’artiste car lui seul signe la fin de son œuvre. Si le monde a été créé, c’est pour qu’on puisse le signer, se l’approprier. L’appropriation c’est de l’art qui accomplit le monde.

L'au-delà de la lettre est une adresse qui, ici, dans le devenir de notre art, un instant s’arrête en marquant la pause de ceux qui, d’un autre lieu, d’un autre temps, ont insufflé dans le regard du ciel et de la terre et de l’objet, une nouvelle dimension de vie, un rapport nouveau au monde et au regard.

Au nom du ciel, de la terre et de l’objet, que les choses soient faites par notre art qui exulte de toute part et au sein duquel nous déployons notre être !

Voici maintenant à entendre

les 400 coups de l’Ecole de Nice. »

J. Mas

► EN VERITABLE « ART'IFICIER »

Jean MAS

rend hommage

aux artistes du Nouveau Réalisme

et de l’Ecole de Nice :

les boîtes aux lettres se consument

en feux d’artifice et pétards … ◄

Jean MAS - Préparation pour la mise à feu

FEU ! . . . d'une batterie de belles boîtes aux lettres

CREPITEMENTS ! . . .

1961 – 2011 : [ NOUVEAU REALISME ] [ ECOLE de NICE ]

[ NOUVEAU REALISME ] [ ECOLE de NICE ]

EMBRASEMENT des Boîtes aux lettres

Fumée & Feu : des facteurs de cette belle PerforMas

L'ADRESSE DU FEU !

Les boîtes aux lettres

en voie de disparition

FEUES . . .

B.A.L et DATES 1961 – 2011

9 décembre 2011 - 4 janvier 2012 : Performance pyrotechnique de Jean Mas en hommage aux artistes du nouveau Réalisme et de l’Ecole de Nice en ouverture de l’exposition des photographies de Frédéric Altmann « Du Nouveau Réalisme à l’Ecole de Nice 1961 - 2011 »

2011-12-04T23:48:00.001+01:00

L’exposition retrace l’un des mouvements les plus innovants de l’histoire de l’art à travers la collection privée de Frédéric Altmann : livres et catalogues traitant du Nouveau Réalisme et de l’Ecole de Nice, affiches d’expositions internationales, ouvrages rares et dédicacés par des artistes prestigieux, tous amis photographiés pour la plupart dans leur intimité par Frédéric Altmann (César, Ben, Jean Mas, Pierre Restany, Pierre Pinoncelli, Klein, Jacques Lepage, Jacques Villeglé, Arman, Rotella, Niki de Saint-Phalle, Nivèse….)

Une centaine de clichés seront exposés au grand public, véritable témoignage photographique qui nous donne « l’impression d’un engagement intime et profond pour l’art, d’une complicité créative ».

Vernissage le vendredi 9 décembre à 19h au Centre culturel de Roquefort-les-Pins (Alpes Maritimes)

Les Laboratoires Asepta de Monaco présenteront « Eau de Nice », l’Ecole de Nice au parfum, étiquette signée par Nivèse

Performance pyrotechnique de Jean Mas en hommage aux artistes du nouveau Réalisme et de l’Ecole de Nice

L'OEUF SAUVAGE N°10 – AUTOMNE 2011 - Editions Claude ROFFAT : NUMERO ANNIVERSAIRE DE CETTE BELLE ET LUXUEUSE REVUE D'ART DE REFERENCE

2011-11-26T21:46:00.010+01:00

Couverture : Dessin - Marilena PELOSI

Sans titre, 2006

Crayons de couleurs, feutre et stylo bille sur papier

L'OEUF SAUVAGE N° 10 : 18 euros

CONTACT : Claude Roffat – L'oeuf sauvage –

1 bis, rue de Châteauredon 13001 MARSEILLE

Tél : 04 91 33 61 88

Le premier numéro de l'oeuf sauvage est paru en novembre 1991. Fondée par Claude Roffat, cette revue tournée vers l'art brut, singulier, hors les normes, les arts premiers, le surréalisme, la défense de créateurs contemporains, et diffusée dans les kiosques et les maisons de presse, a été très vite remarquée et a rencontré, dès l'origine, un public autant enthousiaste que fidèle.

Au fil du lien :

http://fr.wikipedia.org/wiki/L'%C5%92uf_Sauvage

il nous est possible de suivre l'aventure de l'oeuf sauvage et des réalisations concomitantes et suivantes, toujours à l'initiative de C. Roffat : Revue ' Enfers ' - 1994 ; Collections monographiques ' La Petite collection ' - 1997 ; Livres d'artistes & fac-similés ; Ouvrages posthumes de Philippe Dereux - 2001 (la découverte à Lyon - galerie LE LUTRIN de Paul Gauzit - des oeuvres de P. Dereux par Claude Roffat en 1987 a déclenché chez ce libraire parisien jusqu'alors spécialisé dans le surréalisme, sa vocation de galeriste d'art hors-normes) ; carnets de dessins ; collection de livres d'enfants pour adultes.

L'année 2005 a vu la création de l'Association ' Les amis de l'oeuf sauvage '.

Des expositions collectives ont réservé une belle consécration à l'oeuf sauvage : à la Halle Saint Pierre - Paris en 1998 ; à la galerie Alain Paire -Aix-en-Provence en 2008, et aussi à Claude Roffat : à l'abbaye d'Auberive, en 2009 « Claude Roffat, un parcours singulier ». A cette occasion, publication par ce dernier de : 'Une histoire de l'oeuf''.

Ce numéro 10 fête, avec une luxueuse rigueur, les vingt ans de l'apparition de la revue. Pour le plus grand plaisir des lecteurs, il donne à voir les oeuvres remarquables de cinq artistes contemporains [ chaque dossier est accompagné d'une fiche biographique, d'une photographie, et du parcours artistique de l'intéressé(e) ], et les statues-menhirs du Rouergue datant d'au moins 5000 ans.

► Jean RUSTIN

Éloge de Jean Rustin

par Claude ROFFAT ◄

Jean Rustin, né en 1928, a effectué un parcours étonnant, allant de la figuration à l'abstraction avec un retour catégorique et définitif à la peinture figurative « [. . .] sans rejoindre, pour autant, la figure narrative; [. . .] », ainsi que le précise, dans son bel éloge à cet artiste singulier, Claude Roffat qui ajoute eu égard à ce cheminement : « il n'a jamais émis de critique contre l'abstraction, mais son retour à la figuration me paraît en être la critique la plus radicale ».

Dans cette évolution ainsi soulignée, nous relevons des repères :

-1949 - 1950 : « Dans un autoportrait (1949) [. . .] la peinture de facture classique, aux tons sombres, n'est pas sans rappeler Cézanne. L'année suivante, sa palette s'est un peu éclaircie et un portrait de son fils [. . .] témoigne de l'influence de Matisse [. . .] »

- Puis période d'abstraction pendant près de vingt ans : « Pour Rustin - comme pour une majorité de peintres – faire de la peinture figurative n'avait plus de sens, l'abstraction leur apparaissant la seule voie possible. » [. . .] sa période abstraite connut son apogée en 1971 par une rétrospective à l'Arc, au Musée national d'art moderne de la ville de Paris. [. . .] »

Contre toute attente, cet événement a été vécu comme '' un échec total '' par le peintre, nous dit Claude Roffat qui nous rapporte, l'aveu mi-satisfait, mi-désabusé de ce dernier '' c'était joli, il y avait de jolies couleurs '', et ses propos sans appel : '' J'ai été catastrophé '' .

Sans titre

Encres de couleurs sur papier, 1964

- Après 1971 : retour à la figuration. Claude Roffat s'est attaché à brosser les lignes directrices du peintre, dans cette dernière période : réappropriation du réel ; reprise en main du corps humain ; refus de la déstructuration, de la déformation de ce corps telles que pratiquées par d'autres artistes ; prise en compte, à l'instar des peintres de l'époque, des événements de l'Histoire (guerre, barbarie, camps de la mort) ayant meurtri les hommes mais en traitant différemment cette nécessité de mémoire dans la mise en scène du corps : « Jean Rustin, en même temps qu'il redonnait une apparence humaine à ces corps suppliciés a pu, par le regard de ces hommes, de ces femmes, nous révéler ce que de nous, de notre solitude, de notre animalité, il voulait nous donner à voir. Et le miroir qu'il nous tend porte en lui notre rédemption par la mise en lumière de notre part obscure. [. . .] ».

Femme les bras croisés, 1994

Acrylique sur toile

Peinture désarmante, déroutante, dérangeante au sein de laquelle Claude Roffat relève la posture vibrante des corps, des chairs : « cet homme désarticulé, humilié, que Jean Rustin, avec compassion, avec tendresse et douceur a réintroduit, tremblant et nu, au coeur de la peinture ».

C. ROFFAT – Extraits

► REVUE : Parole laissée à Jean Rustin pour une explication, au fond, de son retour à la figuration ; Etude comparative de la déstructuration / destruction du corps, à l'appui d'oeuvres d'artistes divers comme Picasso, Music, Rebeyrolle (avec photos de ces oeuvres)

Autres toiles présentées : Figuration 1ère période : deux toiles dont un superbe ' Autoprortrait ' ; Abstraction : une toile ; Figuration dernière période : trois toiles, dont une en hommage à C. Roffat

► Patrice CADIOU

L'art magique de Patrice Cadiou

par Joël GAYRAUD ◄

Calvaire breton

Bois, cuir et tissu, 2004

210 X 85 cm

A l'appui de surprenantes sculptures : « [. . .] totems sans tribus, fétiches sans officiants ni adorateurs [. . .] », Joël Gayraud nous parle avec brio de ces belles et saisissantes oeuvres de Patrice Cadiou, nous captivant par là sans réserve.

Ayant eu la chance « de découvrir l'oeuvre en même temps que son créateur, et les lieux où elle s'élabore [. . .] », J. Gayraud, en homme passionné par cette exaltante découverte, nous fait faire également, en quelque sorte, le tour du propriétaire, en nous décrivant minutieusement la maison de l'artiste : « intensément habitée » car ornée d'objets tous plus frappants les uns que les autres, voire pour certains inquiétants, puis tourne notre regard vers l'atelier : « vaste hangar sans fenêtres [. . .] où l'oeil découvre un immense entassement de ceintures de cuir, de sangles, de courroies, de licous, d'étrivières [. . .] » et aussi « [. . .] de centaines de harnais et de selles », tout en nous glissant l'origine inattendue et surprenante de ces trophées particuliers.

En poète émerveillé, Joël Gayraud s'engage dans une approche des plus soigneuses et rigoureuses de cette oeuvre fascinante où le cuir brille dans tous les éclats de sa découpe, des divers traitements qui lui sont appliqués, et des adjonctions voulues et choisies : « [. . .] Sur ce cuir dûment découpé, recousu, travaillé et noirci, viendront se greffer les phanères des trois règnes de la nature, coquilles et pierres, bois flottés, mues de serpent, peaux de crocodile, têtes de renard ou de chien, ossements d'animaux ramassés dans la campagne [. . .] ».

Par l'entremise de ces sculptures-totems, assurément bien guidé(s) et éclairé(s) par J. Gayraud, nous entrons véritablement dans un Monde, sinon à comprendre, tout au moins à définir en l'approchant, autant que faire se peut, dans ses dimensions les plus reculées et les plus mystérieuses : « Un jour ou l'autre, au tournant de nos rêves, nous attend, ailes déployées, la Merveille : [. . .] objet féru de toute sa présence impérieuse, de son âpreté d'image millénaire exhumée des profondeurs de la mine [. . .] et l'Énigme : [. . .] de quel moule mythologique, de quelle songerie sauvage, de quel séisme mental cet objet est-il le produit ? [. . .] ».

Hommage à Manuel Benitez el Cordobès

Bois et cuir, 2010

200 X 30 cm

Pour peaufiner, avec le plus de finesse possible, le contenu de l'oeuvre, Joël Gayraud s'aventure tant du côté des médiums généralement employés dans l'art : bronze, bois, marbre, afin de sonder leur rendu perceptible, qu'aux côtés d'artistes à l'exemple du Titien et de Kandinsky ayant officié sur toiles avec pinceaux et couleurs, ainsi qu'aux côtés des sculpteurs classiques ayant entamé la glaise ou la pierre, ces dernières démarches aux fins de comparer, et de relever la présence ou l'absence de traces laissées par les instruments de travail. A l'issue de ce tour d'horizons, le poète explorateur-commentateur tranche et affirme net, dans le cas présent : « [. . .] Avec un Cadiou, l'originalité et la puissance ne tiennent pas qu'à l'imagination, mais au choix même des matériaux, et à la technique singulière qui préside à leur assemblage. [. . .], il joue souverainement avec toutes les possibilités que lui offre la peau tannée [. . .] et à qui l'on doit la naissance d'une des premières industries humaines avec celles de la forge. Chez lui, dans l'hiératisme de la stèle votive on entend gronder le moteur à explosion. En coagulant la puissance d'envoûtement commune aux courroies de transmission des machines anciennes, à la noire vêture des rebelles sans cause, à l'érotisme du fouet, il construit une sacralité sans transcendance servie par une parfaite maîtrise technique. On ressent ici le même ravissement muet que devant un masque kwakiutl ou une barque malangan, objets magiques dont nous sommes réduits à saisir la seule beauté sans l'espoir de comprendre toute la signification qu'en percevaient les habitants de la Colombie britannique ou de la Nouvelle-Irlande [. . .] ».

Cocaïne blues

Bois et cuir

100 X 120 X 30 cm

Et dans un entendement conclusif, Joël Gayraud propose délicieusement : « [. . .] C'est à nous, si nous en vient le désir, de trouver cette symbolique, mais en rêveurs, mais en poètes. [. . .] ».

J. GAYRAUD – Extraits

► REVUE : Analyse poussée de l'oeuvre ; Sur les pas de J. Gayraud, tour complet du propriétaire, avec, entre autres, une description des étonnants objets personnels de Patrice Cadiou ; photo de l'artiste dans son atelier.

Autres totems présentés : ' Le gardien ' ; ' L'Oeuf sauvage, hommage à C.R ' ; ' La femme d'à côté ' ; ' Hommage à Yukio Mishima ' ; ' Il était une fois ' ; ' A Lina et Marcel, pour les obscures nuits de leurs ombres '.

► ► ACTUALITE DE PATRICE CADIOU :

Exposition à la galerie Les yeux fertiles,

rue de Seine, Paris VIe, en septembre 2012.

► Marilena PELOSI

9 Questions à Marilena Pelosi

par Laurent DANCHIN ◄

Marilena Pelosi, Sans titre

Laurent DANCHIN a rencontré Marilena Pelosi, née en 1957 au Brésil, laquelle petite fille a assisté à de nombreux rituels Macumba et qui plus tard, alors que son père voulait la marier avec un prêtre de la macumba, le vaudou brésilien, s'en est définitivement allée.

« Après avoir beaucoup bourlingué », elle vit aujourd'hui en France : « [. . .] consacrant l'essentiel de son temps à l'exploration des images qui la hantent par la voie du dessin et du coloriage. Un dessin direct, presque enfantin et proche de la ligne claire de la bande dessinée, qu'elle pratique de manière passive, à la manière des médiums aux ordres de l'inconscient, et dont le style très particulier décline en variations infinies le vocabulaire préformé de ses obsessions intimes. [. . .] ».

En entrée en matière, L. Danchin nous présente en ces termes l'oeuvre très plaisante, mais relativement complexe de cette artiste, puis nous fait part de questions posées à celle-ci, au cours de deux entretiens (5 juillet 2005 et 11 juillet 2011).

Neuf questions, à l'initiative de L. Danchin, et qui nous intéressent toutes au plus haut point, à l'exemple de celles-ci :

- Pourquoi dessines-tu ces espèces de haricots que l'on voit tout le temps dans tes images ?

- On voit aussi beaucoup d'effluves qui entrent et qui sortent des corps

- Est-ce que l'on peut parler d'un côté enfantin dans ton travail, dans ta façon de dessiner ?

- Et est-ce que pour toi il peut y avoir quelque chose de pervers ou de sado-masochiste dans ce que tu représentes ?

- Et si on te demandait tout simplement pourquoi tu dessines ?

[. . .]

Questions qui nous font aussitôt nous reporter, avec beaucoup d'attention curieuse et de curiosité attentive, aux passionnantes réponses claires et détaillées de Marilena Pelosi, et dont on peut déjà rapporter un condensé ouvrant sur cette oeuvre, sur l'auteure, en les dévoilant davantage.

Encre sur papier, 2006

Dessin réalisé pour Le Jeu des 7 erreurs,

(Les Amis de l'oeuf sauvage)

« [. . .] Il y a les haricots, les robes, les croix . . . ça vient par vagues. Et les haricots [. . .] étant donné la forme qu'ils ont, me font penser à des ovaires, donc à quelque chose d'assez féminin. Parce que mes dessins, dans l'ensemble, représentent des femmes en train de vivre leur vie quotidienne. [. . .] Il y a autour de ces femmes des événements extraordinaires. Ou alors c'est peut-être aussi les pensées de la femme. [. . .] ; [. . .] les effluves c'est quelque chose que l'on voit dans les rituels macumba. Il y a le corps de quelqu'un qui est dans la salle et il va recevoir l'esprit de quelqu'un d'autre. Et l'esprit va envoyer des vibrations positives ou négatives selon ce qu'il est. Mais ces effluves peuvent être aussi, sans penser au vaudou, une émotion quelconque qu'un être humain envoie dans sa vie. [. . .] ; [. . .] mon travail a un côté enfantin par sa forme, mais pas par son contenu, où il y a trop d'émotions fortes. [. . .] Les enfants sont capables de dessiner mais ils n'ont pas l'expérience de vie nécessaire pour obtenir un contenu très émotif. [. . .] ; [. . .] ce que je dessine n'est pas violent, je trouve même mon travail très sain. Comme les travaux des artistes de l'art brut qui, pour moi, étaient au comble de la santé ! [. . .] ; [. . .] si je ne dessine pas pendant trois ou quatre jours, ça commence à mal aller et je sens que pour rééquilibrer la situation, il faut vite retourner au fil de cette vie de l'imaginaire qui, pour moi, est en train de devenir beaucoup plus importante que l'autre. [. . .] » M. Pelosi - extraits

► REVUE : Les neuf questions de L. Danchin ; Intégralité des réponses, point par point, de M. Pelosi

Autres dessins présentés : 4 dessins (crayons de couleurs, feutre) ; 1 encre sur papier

► Ronan-Jim SÉVELLEC

par lui-même

Photographies de ses oeuvres

par Joël LAITER ◄

Ronan-Jim SÉVELLEC nous présente son superbe travail composé d'objets sortis du passé, réalisés en fascinants modèles réduits pour être placés dans des boîtes aux dimensions notables, et dont l'inventive idée de la composition en « dépôts successifs », au charme fou, avec l'omniprésente poussière : « patte de velours du temps ! », nous enchante sans limites.

La resserre aux accessoires (détail)

Matériaux divers, 2011

70 X 75 X 122 cm

Ce travail est conçu non comme une oeuvre de fiction mais comme un témoignage, dont R-J Sévellec nous donne les directions :

« J'ai choisi d'observer ce qui reste de nos passages, de nos séjours, les empreintes et les souillures [. . .], les taches [. . .]. Et sans en faire une affaire sentimentale. [. . .] ».

« [. . .] Chaque fois que je passe une couche d'impression sur un carton ou une toile ou encore que je dresse les parois d'une boîte, j'ai la sensation d'entamer un rituel très proche de celui qu'accomplit le curieux ou le chercheur qui tend un filet en forêt pour y piéger quelques échantillons de nature. Et comme lui, j'attends la surprise.[. . .] »

« [. . .] je réunis, avec une application qu'il est loisible à chacun d'apprécier, les éléments d'une histoire pour en faire un tableau. Un peu aussi comme on contemplerait les pièces d'un puzzle dans le désordre d'agencements aléatoires comme un objet fini. [. . .] ».

« S'il m'arrive fortuitement, inconsciemment – ou pourquoi pas, de manière délibérée -, de placer un objet trop ''signifiant''[. . .] trop ''saillant'' du fait de sa couleur, de sa forme ou de quelque autre particularité physique [. . .], je m'empresse de l'amatir, d'en gommer les contours par des artifices [. . .]. Je suis toujours soucieux d'assourdir ce qui pourrait suggérer une ''lecture guidée'' de l'image. [. . .] ».

« [. . .] C'est l'ensemble, la globalité qui m'intéresse dans le chaos des nécessaires confusions. [. . .] ».

Et l'artiste dont nous voyons, ici, les photos d'oeuvres traitant surtout de scènes d'ateliers, et de réserves aux mille accessoires, nous fait part de sa fascination pour d'autres lieux aux vocations plus crues, dont les chambres froides des bouchers.

Le poids de la crigne, 6 (détail)

Matériaux divers, 2010

70 X 60 X 128 cm

« [. . .] ces lieux de transmutation consacrés à cette persistante alchimie dont la folle inconstance des lois régit tout aussi bien ce que nous tenons pour nos sentiments les plus nobles que les plus évidentes manifestations de ce qui nous reste d'une rassurante animalité [. . .] ».

R-J Sévellec - Extraits

► REVUE : Commentaires fouillés de R-J Sévellec sur son travail ; Extraits du texte paru dans l'ouvrage Ronan-Jim Sévellec – Editions L'Oeuf sauvage – La Petite collection

Autres boîtes présentées : 2 boîtes 'La resserre aux accessoires' (détail) ; 'Avant le départ' ; ' Atelier 4 (détail) ' ; 'Atelier 5 ' ; Atelier du peintre

► ► ACTUALITE DE Ronan-Jim Sévellec :

→ Exposition de ses boîtes magiques dans le cadre de l'exposition :

' HEY! MODERN ART & POP CULTURE ' -

Halle Saint Pierre 2, rue Ronsard - 75018 Paris

M° : Anvers, Abbesses

Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89

du 15 septembre 2011 - 4 mars 2012

→ Plusieurs boîtes particulièrement impressionnantes sont exposées également à la :

Galerie Antonine Catzéflis, 23, rue Saint-Roch, Paris Ier,

du 17 novembre 2011 au 15 janvier 2012.

► Les statues-menhirs

par Aurélien PIERRE ◄

Aurélien Pierre porte, très certainement, à la connaissance de quelques-uns d'entre nous, l'existence d'exceptionnelles statues-menhirs datant de la fin de la préhistoire et « [. . .] qui occupent une place singulière dans l'histoire de la représentation humaine » car celle-ci était « presque absente des grands ensembles peints des derniers temps glaciaires [. . .] ».

Information de la plus grande importance dans la mesure où nous apprenons que « c'est la première fois que l'homme a choisi la pierre pour se représenter à grande échelle, dans un format proche de la taille humaine ou parfois colossal. [. . .] ».

Statue-menhir dite la Dame de Saint-Sernin

provenant de Saint-Sernin-Sur Rance, Aveyron

grès, IIIe millénaire avant notre ère

L'auteur nous entraîne aussitôt dans un voyage que nous ne pouvons tenir que proprement grisant en raison des enjeux, à plusieurs niveaux, de ces sculptures parvenues jusqu'à nous. Partis en bonds à travers le temps, nous le remontons pour faire une halte au XIXe siècle où arrivent les premiers témoignages sur ces découvertes. Notre itinéraire part du village de POUSTHOMY (Aveyron), en 1861, aux côtés d'un certain M. Foulquié-Lavergne qui nous ouvre le jardin familial sur deux pierres sculptées où nous voyons le signe distinctif qui nous émerveille en nous ahurissant. Description et photos viennent à l'appui.

Trente ans plus tard (1888), nous est présenté le jeune vicaire du Sud-Aveyron, Frédéric Hermet, passionné par les antiquités, doté d'un remarquable sens d'observation, et qui se déplace prestement dès que lui est signalé « un monument des âges passés », qu'il trouvera généralement en partie enfoui, parfois dégagé et abandonné dans la nature. Signe savoureux du hasard, sa rencontre fondatrice aura pour objet une statue vue par les enfants comme une religieuse, en raison d'un chapelet porté autour du cou.

A la même époque, le musée Fenaille enrichit, à côté de 'la Dame de Saint-Sernin', sa collection de ses / ces statues bientôt baptisées : statues-menhirs par F. Hermet.

Tout au long du parcours dans le temps, le comptage officiel est précis ; 1912 : 31 sculptures identifiées ; 1970 : une cinquantaine ; aujourd'hui : 145 monuments alors que la zone foulée par les pas, bien délimitée et restreinte, couvre « le sud du département de l'Aveyron, l'est du Tarn et une partie de l'Hérault. Cette concentration exceptionnelle n'a pas d'équivalents en Europe [. . .] ».

Alors qu'avec Aurélien Pierre, nous sommes amenés à nous interroger longuement sur les raisons d'être de ces impressionnants 'personnages' qui dans ce face-à-face nous touchent « par leur imperturbable puissance plastique », voilà qu'entre en scène l'artiste Pierre Soulages dans son rapport plus qu'ému avec ces statues-menhirs, notamment avec celle de la Verrière . . .

Statue-menhir de la Verrière

provenant de Montagnol, Aveyron,

grès, IIIe millénaire avant notre ère

► REVUE : description minutieuse des statues de la gent féminine et masculine ; hypothèses avancées sur leurs fonctions ; le regard d'artiste de Pierre Soulages

Autres statues-menhirs présentées : celles de la Raffiniè ; de Nicoules ; des Maurels ; de Pousthomy

► GHISLAINE

par Claude ROFFAT ◄

Un jour, Claude Roffat a bien failli rencontrer Ghislaine, ne l'a pas rencontrée, l'a finalement rencontrée quelques années plus tard, comme dans ces rencontres qui semblent inéluctables.

Observant son travail, il nous parle de Ghislaine :

Sans titre, 2011

Encre et crayon

« [. . .] Je regarde ces morts, ces charniers [. . .] Ces morts qui la hantent, qu'elle porte en elle, ont tous un nom, une histoire. Des histoires de fin de vie [. . .]. Des années durant, Ghislaine a travaillé, de jour ou de nuit, dans un service hospitalier de soins palliatifs (souvent au contact des indigents). [. . .] elle n'en est pas sortie indemne [. . .] ».

Regardant Ghislaine, Claude Roffat très attentif nous donne une lecture explicite de son travail :

Le charnier de la tendresse (détail)

Encre, gouache et pastel, 2011

( photo intégrale dans la revue )

« Pour essayer d'échapper à ses angoisses, Ghislaine dessine déjà depuis plusieurs années. Invariablement, ce sont les images de ces hommes, de ces femmes qui naissent -qui meurent – sous sa plume. [. . .] Bientôt, les corps s'entassent, forment de curieux charniers d'où la vie semble renaître, et où, parfois, pointe une étrange tendresse. Mais l'ombre de ces morts plane sur tous ses dessins; [. . .] ».

Des oeuvres donc à l'intense charge émotionnelle, d'une artiste qui n'ayant pas fait l'Ecole des Beaux-Arts : « [. . .] arrive à dessiner avec une facilité parfois déconcertante. [. . .] va à l'essentiel et d'instinct tire le bon grain de l'ivraie. [. . .] ».

Claude Roffat nous précise que Ghislaine a rencontré Dado en 2009 : « rencontre capitale, dont elle ne semble subir que très peu l'influence. [. . .] ».

► REVUE : lien amical et complice de Claude Roffat avec Ghislaine ; parcours personnel douloureux de l'artiste

Autres oeuvres présentées : 4 dessins dont un très coloré ; une enveloppe peinte

°°°

• Outre le N° 10 – Automne 2011 à 18 euros

• Des numéros de l'oeuf sauvage sont toujours disponibles ► 15 euros

→ N°1 octobre-novembre 1991 : Yolande Fièvre ; Marie Morel ; La constellation Breton ; Le Carré-Galimard ; L'autre Fragonard

→ N°3 mars-avril 1992 : Picassiette ; Louis Pons ; Gilbert Pastor ; Unica Zürn ; Séraphine Louis (*)

(*) L'oeuf sauvage lui a rendu hommage en 1992, alors qu'à cette date, bien peu connaissaient Séraphine

→ N°5 automne 1992 : Joseph Crépin ; Fred Deux ; René Moreu ; Bertrand Dormy ; Masques esquimaux ; Yves le Fur

→ N°9 automne 1994 : Aloïse ; Ferdinand Cheval ; Jano Pesset ; La peinture naïve ; Andrée et Jean Moiziard ; Les Kachinas

CONTACT : Claude Roffat – L'oeuf sauvage –

1 bis, rue de Châteauredon 13001 MARSEILLE

Tél : 04 91 33 61 88

REVUE LE BATHYSCAPHE N°7, AUTOMNE 2011 – EDITIONS SEULS MAITRES A BORD / L'OIE DE CRAVAN

2011-11-07T23:55:00.014+01:00

Dan Hillier - Collage Couverture

ABONNEMENT :

→ A l'unité : 7 euros (ou 7 piastres, ou 7 dollars américains)

→ 4 numéros : 25 euros (ou 25 piastres ou 25 dollars américains)

CONTACT :

LE BATHYSCAPHE 5545 rue Saint-Dominique, Montréal, Québec, H2T IV5, CANADA

le.bathyscaphe@gmail.com

SITE : http://lebathyscaphe.blogspot.com/

• Adresses des points de distribution : À Québec ; Montréal ; Toronto ; Bruxelles ; Liège ; Lausanne : clic sur lien ci-dessus

• Distribution en FRANCE :

À Paris :

Librairie Le flâneur des deux rives 60, rue Monsieur-le-Prince Paris 6

Librairie Vendredi 67, rue des Martyrs, Paris 9

Librairie Anima 3, rue Ravignant Paris 18

À Marseille :

Le lièvre de Mars 21, rue des 3 mages 13001 Marseille

À Bordeaux :

La Machine à lire Place du Parlement

• En ligne : http://shop.lepressier.com/collections/le-bathyscaphe

Au sommaire du numéro 7 de cette élégante revue culturelle, paru à l'automne 2011 : toujours de passionnants articles de grande qualité (poésie, écriture, musique, art, chroniques sur divers sujets, jeu, typographie). Les uns en français, les autres en anglais :

→ → → FRANCAIS :

► Antoine PEUCHMAURD

S'ennuyer ailleurs ◄

Promener son ennui au cours d'une balade en vélo au lac Saint-Jean et « regarder l'ennui des autres passer lentement ». L'auteur a eu la bonne idée de narrer cette expérience.

Ont été saisies des scènes où passent des personnages bruissant dans des échanges de propos lapidaires, économes en ouverture réflexive et caractéristiques de l'installation de séquences de l'ennui. A la lecture des récits, notre bâillement pourrait ne pas être loin. Mais à notre grande surprise, ces bribes de mots ressortent riches d'un charme familier, et délassantes.

Ce peu de mots, telle une brève à 'compte de voir', coule bien et nous lui prêtons l'oreille. Quand par exemple est ramené, en vedette, le vocable d'un objet ou d'un sujet aperçu, sans précision aucune de ses caractéristiques ou potentiels. Nous enchante pourtant, là, un mot évocateur réduit à lui-même, et courant sur une portée de notes succinctes.

« [. . .] A Desbiens, une halte bienvenue s'offre à moi, en forme de point de vue surplombant le lac. [. . .] A ma droite un capitaine à la retraite garde les yeux rivés à ses jumelles, et bombe le torse pour annoncer chaque nouvelle importante à sa femme.

-Tiens, un bateau.

- Ah oui.

Plus tard.

- Là-bas, près de la plage, un canard.

- Ah bon, un canard ?

- Oui, un canard.

[. . .] » A. PEUCHMAURD – Extrait

► REVUE : Poursuite de la balade

► Anne-Marie BEECKMAN

Poésie Pierre PEUCHMAURD ◄

• EPACE-TEMPS •

A-M Beeckman tente de déjouer l'arrêt de mort, l'arrêt de vie du poète Pierre Peuchmaurd par le truchement du jeu de cartes 'A tous hasards' d'Odilon-Jean Périer, poète belge (1901-1928).

Jeu de cartes littéraires conçu, en 1925, par cet auteur ayant remplacé les figures habituelles par des formules verbales. Mélées, prélevées et retournées, les cartes donnent alors des combinaisons dues au hasard et susceptibles d'être interprétées.

Anne-Marie Beeckman précise qu'elle avait trouvé à la librairie L'Or du temps (la « vraie ») rue Cardinal-Lemoine, ce jeu d'O-J Périer réédité par Les Silènes en 1995.

« L'énoncé des repères biographiques est brutal : 12 avril 2009. Il meurt à Brive. Comment déjouer cet arrêt ? Comme le fait une pieuvre poursuivie ; [. . .] Ou bien une preuve inverse, poursuivie par les cartes, à tous hasards. [. . .]

Je tire les cartes [. . .], les retourne inlassablement trois par trois, jour après jour.

Un jour :

HORS D'ATTEINTE

AU MILIEU DU MONDE

LA POESIE

Je sais.

[. . .]

Lundi :

C'EST ICI

ENCORE ENCORE

LA POESIE

Ah !

[. . .] » A-M Beeckman – extrait

► REVUE : Découvrir les autres combinaisons étonnantes des cartes ainsi tirées sur une certaine durée de temps, et les interprétations de plus en plus développées, précises de l'auteure, jusqu'au dénouement final rejoignant toujours et encore le poète Pierre Peuchmaurd, et illustré par une heureuse carte éminemment efficace, bien qu'insolite dans ce jeu aux formules purement verbales. Le charme de la démarche divinatoire n'en opère que davantage.

• LIVRES SUR LA TABLE DE NUIT

Pierre PEUCHMAURD

AVRIL 2009 •

« Je laisse, je laisse cela comme on laisse quelques pièces sur un comptoir. »

P. PEUCHMAURD à A-M Beeckman

Pierre Peuchmaurd parle, là, des piles de livres se trouvant, début avril 2009, sur une énorme malle en osier, faisant office de (sa) table de nuit.

Anne-Marie Beeckman nous dévoile, aujourd'hui, les ouvrages (soit une soixantaine), les lectures donc qui ont accompagné, dans les derniers moments ultimes, cet immense poète.

Livres de chevet de Pierre Peuchmaurd

Avril 2009

- Début de l'inventaire -

(Clic = taille supérieure de l'image)

► REVUE : Inventaire complet des livres

► Benoît CHAPUT

CHRONIQUES ◄

• IL Y CONNAIT RIEN

Chronique régulière •

Défense d'André Dhôtel :

Benoît Chaput détecte dans toute l'oeuvre d'André Dhôtel un merveilleux qu'il qualifie de « buissonnier » précisant que c'est « celui qui surgit des situations les plus banales, les plus répétitives, car le regard a su le déceler, par une patience, par une certaine absence d'a priori. [. . .] ».

B. Chaput nous invite à comprendre ce qu'il exprime ainsi, en nous rapportant ce qui se passait en cheminant aux côtés du poète Pierre Peuchmaurd lequel, en constante alerte sensible et aiguisée, avait le don de savoir faire surgir une apparition de l'ordre de ce merveilleux, dans l'ordinaire d'une simple promenade.

► REVUE : Circonstances de la défense d'André Dhôtel par B. Chaput et rappel de l'importance des romans de cet auteur pour P. Peuchmaurd.

• LES CASSETTES DANS MON CHAR (3)

Chronique musicale •

Benoît Chaput écoutant une cassette sur laquelle il a enregistré, fin des années 1980, des morceaux de musique d'un album des Throwing Muses, ceux d'une chanson de Jacques Higelin, ceux d'autres chanteurs et musiciens, en les mélangeant et y mêlant le son de la radio, s'interroge et pose la question des conditions d'écoute, et de la nécessité d'une complicité pour pouvoir entrer dans une musique et être possédé.

► REVUE : Texte avec références des titres de musiques. Illustrations.

• DE KIRK A ENTERPRISE •

Benoît Chaput nous fait partager sa découverte des « imprimantes 3D ».

Une invention manifestement révolutionnaire, de nature « à bouleverser toutes les données du commerce et du transport de marchandises », mais dont on peut se demander s'il faut s'en réjouir complètement.

► REVUE : Principes de fonctionnement du matériel ; Domaines d'utilisation

► Marc PANTANELLA

alias Monsieur Moulino

Typographie inusuelle

en feuilleton au Bathyscaphe ◄

Consonnes pour dyslexiques

► REVUE : Suite

► ► Son ouvrage paru en septembre 2011 : ' Typographie inusuelle de Marc Pantanella alias Monsieur Moulino ' coédition Finitude / L'Oie de Cravan

► Hélène FREDERICK

Sans faire de bruit ◄

Le mystérieux docteur Tran et sa drôle de médecine mettent en tensions et font se profiler aussi bien des scénarios inquiétants qu'une possible issue salvatrice. Tout au long du récit cette oscillation entre les deux hypothèses est de mise.

« [. . .] Je dépose mes vêtements en tas sur la chaise de formica puis m'installe sur le lit à ressorts tellement mou qu'il épouse forcément la forme du corps. [. . .] Pour contenir ma petite nervosité, j'essaie de fixer mon attention sur les fleurs orange du papier peint, et le bambou qui se balance au vent de l'autre côté de la fenêtre. [ . . .] » H. Frédérick – extrait

► Maxime CATELLIER

La dernière scène ◄

Jean BENOIT - 1963

Maxime Catellier nous confie sa conversation avec Jean Benoît (1922 - 2010), lors d'un dîner en sa compagnie, en juin 2007. Celle-ci porte sur la rencontre de ce grand artiste surréaliste avec André Breton laquelle, datant de l'automne 1958, a été amorcée par des exploits extravagants osés par Jean Benoît pour se faire remarquer, lors de vacances, passées près d'Aix, avec Aube Breton et son mari Yves Elléouët. Impressionnés, fille et gendre ont rapporté à leur père / beau-père non seulement ces faits audacieux, mais lui ont aussi parlé de l'extraordinaire costume confectionné par J. Benoît, pendant une année entière sans sortir, pour son oeuvre maîtresse 'L'Exécution du testament du Marquis de Sade '. [. . . ] M. Catellier nous rapporte ce qui, à cet égard, est resté gravé dans le souvenir de J. Benoît « Ils ont dit au père Breton qu'il fallait absolument qu'il voie ce que je faisais. Alors moi, au lieu d'aller chez Breton, c'est lui qui m'a rendu visite. ».

L'auteur nous précise aussi : « A la fin de l'année 1959, alors que l'implication de Mimi (Mimi Parent, épouse de J.B, ndr) et Jean à l'Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS) prenait de plus en plus d'ampleur, André Breton leur envoya ces mots de Saint-Cirq-Lapopie : '' Tous vos oiseaux chantent dans notre pensée dès qu'elle va vers vous. '' [. . .]. »

Et M. Catellier poursuit « [. . .] ' L'Exécution du testament du Marquis de Sade [. . .] c'est par cette cérémonie que sera inaugurée l'EROS à la galerie Daniel Cordier. Elle a eu lieu dans l'appartement de Joyce Mansour, le 2 décembre 1959, devant un nombre limité d'invités. Jean est apparu dans un costume qui dévoilait ni plus ni moins qu'un théâtre à l'intérieur de lui-même [. . .], comme l'a remarqué avec justesse Rodavan Ivsic. [. . .] ».

Maxime Catellier partage, ici avec nous, quelques-uns de ses moments de grande complicité avec Jean Benoît alors que l'artiste lui offre un ingénieux et ancien objet utilitaire ayant appartenu à sa femme Mimi (1924-2005) : « sa fée païenne aux yeux chardon dans lesquels André Breton voyait briller les jardins d'Armide à minuit », et nous apprenons, par la même occasion, que l'artiste et le poète A. Breton avaient un plaisir extrême à « écumer les brocanteurs dans le Lot » !

L'auteur, privilégié en cela, a pu approcher et admirer dans l'appartement de Jean Benoît, une oeuvre de ce dernier : 'Quatre trèfles à quatre feuilles, ou Hommage à Seurat – 1948', acquise l'année suivante (2008) par le Musée des Beaux-Arts du Canada. Mais il exprime toutefois sa préférence pour 'Ma pierre tombale « A Marine »' qu'il considère comme « une de ses oeuvres plastiques capitales, [. . .] un bas-relief datant de 1994 et derrière lequel Jean avait inscrit ce court poème :

La mort est ma muse

Je m'amuse avec la mort.

[. . . ] »

M. Catellier – Extraits

► REVUE : Détails des exploits ahurissants de Jean Benoît ; Déroulement de la cérémonie L'Exécution du testament du Marquis de Sade et présentation (photo) du fabuleux costume extérieur revêtu par l'artiste ; Objet ayant appartenu à Mimi Parent ; Considérations de Jean Benoît sur l'art

► Laurent ALBARRACIN

APHORISMES ◄

« Encore faut-il avoir une charrue avant d'y mettre les boeufs. »

« Aussi bien, cherchez le naturel il s'en va au galop.»

L. Albarracin – Extrait

► Daniel CANTY

Les Dauphins de Cascadia ◄

Septième épisode d'un feuilleton, et rencontre des émissaires aquatiques de ce pays potentiel aqualittéraire, où l'auteur s'aventure en train à Cascada.

« [. . .] Le crépuscule s'épaissit. Bientôt il fera si noir autour du train que les passagers pourront s'endormir sans même tirer les rideaux. Combien lointaine est la côte ? Où sont les étoiles ? [. . .] Je trouve à m'installer . . ., pour lire le roman de Ted Mooney, Easy Travel to Other Planets, publié en 1981. Par le plexi épais des vitres, on ne voit rien d'autre que son propre reflet. [. . .] Le regard tourné vers les étoiles, nous en oublions parfois que nous sommes entourés d'intelligences étrangères, avec lesquelles nous n'arrivons pas plus à communiquer qu'avec nos semblables. [. . .] » D. Canty – Extrait

► Jean-Yves BÉRIOU

LES AVENTURES DU SUJET (3) ◄

J.Y Bériou a entrepris de suivre les traces de l'oie de Cravant : cette énigme, cette éclipse, en se soumettant « à ce qui ressemble à un tremblement permanent, celui du va-et-vient décalé entre mots et choses grâce auquel mythes et textes s'unissent en se séparant, obstinément et à jamais. »

Après nous avoir dit ce qu'a écrit Jean-Paul Persigoux de cette oie sauvage, à savoir : « Oiseau consacré aux divinités guerrières chez les peuples gaulois. Son vol indique le ''passage'' vers l'Autre Monde, d'où il vient.», J.Y Bériou tente de cerner cet Autre Lieu en se référant à la conception celtique où il est nommé : 'le sidh'.

« C'est un monde parallèle au nôtre, qui le frôle et l'innerve, et dans lequel certains humains peuvent pénétrer de leur vivant, [. . .] non pas grâce à un exploit guerrier ou à une connaissance supérieure, mais par amour ou par désir. '' Le plus souvent, un mortel invité y a été appelé par une femme superbe de l'Autre Monde, inexplicablement amoureuse de lui ; elle peut prendre la forme d'une biche ou d'un faon ''. J'ajoute qu'il s'agit souvent d'un cygne couvert de colliers d'or ou d'argent, c'est-à-dire d'un substitut de l'oie . . . Où que mes pas me portent, lors de cette divagation en quête d'éclaircissements sur la nature de l'inspiration, et, de ce fait, du sujet humain, un animal est là à m'attendre et à m'indiquer la route tremblante de la poésie, celle qui mène aux Iles Fortunées. Oie de Cravant ou Biche lumineuse, ce sont là deux incarnations du même mouvement salubre du coeur humain. Cet Autre Monde de la poésie ne relève d'aucune transcendance – il est là, à notre portée, [. . .] invisible pour ceux qui ne savent pas voir, mais d'une immanence qui ouvre le monde comme un vol d'oies sauvages, dans la présence et l'absence à la fois, dans l'éclipse et l'ellipse : l'Autre Monde est bien de ce monde, et l'amour le battement d'aile qui fait trembler mer et ciel . [. . .]» J.Y BÉRIOU – Extrait

► REVUE : Voyage dans l'Autre Monde sous ses déclinaisons perceptibles à travers quelques textes ; Vol de l'Oie de Cravant dans 'le tremblé légendaire' ; Un beau poème du VIII ou IXe siècle illustrant une invitation à entrer dans le sidh

► Bérengère COURNUT

Entre rêve et réalité, l'Ouest américain ◄

L'auteure, partie de la ville d'Albuquerque au Nouveau-Mexique avec pour terminus : l'Etat de Washington, se pose cette question majeure, à l'arrivée : « étais-je éveillée ou dormante ? ».

Un long périple tout en zigzags entre images de rêve et réalités édifiantes : colonies de « roadrunners (oiseaux aux longues pattes courant plus que ne volant) » supérieures en nombre aux groupes d'humains ; « types jouant avec des masques de tigre sur la tête » ; vision attractive d'une « magnifique paire de bottes de cow-boy cousues de croix en cuir rose » ; fait divers sordide : triple assassinat dans un cadre familial ; cartels de la drogue ; spectre de la guerre ; communautés de natifs (les indiens) avec le mystère intact de leurs pratiques spirituelles et de leur art vivant ( car dévoilé pour partie et seulement aux profanes ) ; figure emblématique de John Muir : naturaliste ayant participé à la création des parcs nationaux et à la défense des territoires menacés ; merveilles du parc de Yellowstone et pourtant une terrible frustration, celle-ci induite par l'absence de traces séculaires des populations d'indiens ayant habité ces régions visitées.

► REVUE : Sentiments, prises de position de l'auteure, lors de sa confrontation avec les lieux, événements, résidents ou absents

► Barthélémy SCHWARTZ

Surréalisme et art d'économie mixte

après la guerre ◄

Dans un long développement, l'auteur parle du surréalisme et de l'art après la guerre c'est-à-dire de l'art contemporain qu'il appelle « art d'économie mixte ».

► REVUE : développement documenté et étayé d'exemples concrets

► Joël GAYRAUD

Tous les jeux sont permis

dans le labyrinthe ◄

Joël Gayraud nous donne à lire une passionnante critique enthousiaste du remarquable livre 'Eloge des jardins anarchiques' de Bruno Montpied, accompagné du beau film de Rémy Ricordeau 'Bricoleurs de paradis'

« On les appelle ''bâtisseurs de l'imaginaire'', inspirés du bord des routes'', ''révoltés du merveilleux'', ''habitants de l'éphémère'', ''bricoleurs de paradis'' [. . .] curieuse occupation qui n'est ni un métier ni un loisir ni même un art -du moins dans l'esprit de ceux qui s'y livrent sans réserve – et qui consiste à enchanter, en usant des matériaux les plus frustes et des moyens les plus modestes, un banal coin de terre niché au sortir d'un village, blotti à l'orée d'une forêt, jeté au bord d'une route secondaire, voire enclavé dans la friche désolante d'une banlieue. [. . .] activité par excellence des sans-nom, des anonymes, de ceux qu'une inqualifiable condition sociale a condamné durant la plus grande partie de leur existence à n'être rien ; et qui, un beau matin, le plus souvent lorsqu'ils sont délivrés de la contrainte du travail salarié, décident, sans crier gare de transformer leur médiocre univers à l'image et à la démesure de leurs rêves.

Ce sont quelques-uns de ces enchanteurs que nous présente l'Éloge des jardins anarchiques. [. . .] ».

J. GAYRAUD – Extrait

► REVUE : Commentaire intégral avec de longs développements instructifs sur les oeuvres et les artistes, et photo d'une création de Charles BILLY

► ► L I E N pour accès à la suite de l'extrait du commentaire de Joël Gayraud (→ article avec nombreuses photos ) :

http://isabelledalbe.blogspot.com/2011/10/bruno-montpied-eloge-des-jardins.html

► Gabriel LANDRY

L'Enfant chéri des Québécois ►

Les impressions de G. Landry alors que le chanteur populaire Eric Lapointe était en spectacle à Montréal, le jour de la Saint-Jean.

► Thierry HORGUELIN

JEU

'De Jules Verne à Jules Verne' ◄

Un passionnant et instructif jeu de parcours littéraire, d'un auteur à un autre auteur, imaginé par Thierry Horguelin (nouvelliste publiant aux Editions L'Oie de Cravan ).

Grille du jeu – Conception T. Horguelin

► REVUE : Règles du jeu ; Solution

→ → → ANGLAIS :

• Byron COLEY & Thurston MOORE : Special report on The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics . NAROPA, l'Université boudhiste de Allen Ginsberg

► REVUE : Article accompagné de plusieurs dessins de Julie DOUCET

Julie DOUCET - dessin

• Patrice DESBIENS : Beefheart . Le chanteur et musicien Captain Beefheart 1941-2010, vu par le poète P. Desbiens, en 1970

• A.J KINIK : Saute ma ville 6 : Cine-Cities. Filmer Montréal au cinéma

• Gabriel LEVINE : Scenes and Songs with Michael Hurley. Michael Hurley : une légende vivante du folk.

► REVUE : dessins du chanteur et musicien

NB : L'Oie de Cravan a publié les paroles de ses chansons : The words to the songs of Michael Hurley ► LIEN :

http://www.oiedecravan.com/cat/catalogue.php?v=a&id=39&lang=fr

• Sarah GILBERT : Desire Lines. Le joueur de tuba des rails du Mile-End.

• Setrak MANOUKIAN : There's no success like failure. Il n'y a pas plus grande réussite que l'échec.

• Valerie WEBBER : Ojectif me ! . Le sexe sur internet.

→ → CONTRIBUTIONS AUX IMAGES :

• Dan HILLIER : collage - 1ère de couverture

• Julie DOUCET : dessins

• Geneviève CASTRÉE : illustrations

• Maïcke CASTEGNIER : dessins

• José Guadalupe Posada : dessins

• Barthélémy SCWHARTZ : Bande dessinée

B. SCWHARTZ - B.D

' Pendant ce temps-là,

à bord du BATHYSCAPHE . . . '

► REVUE : S U I T E de cette B.D

Présentation de la revue EMPREINTES N°18 Octobre 2011 - Editions de l'Usine – HALLE SAINT PIERRE – PARIS 18ème - Dimanche 30 octobre 2011 – 15 heures

2011-10-26T23:52:00.008+02:00

Olivier O'Olivier - Dessin
' Creuser sa fosse avec les dents '

1ère de couverture de la revue Empreintes N°18

Empreintes n°18 – Octobre 2011 – 8 euros

Abonnement 4 numéros : 30 euros

Editions de l'Usine, 102, Bd de la Villette 75019 Paris –

CONTACT : Claude BRABANT - 01 42 00 40 48

Mail : brabant.claude@noos.fr

SITE des édtions et de la galerie :

http://www.usine102.fr/?/Editions/

► EVENEMENT : La Revue EMPREINTES fête la sortie de son dix-huitième numéro. Au programme : Présentation de la revue ; Lectures par les auteurs ; Happening . . .

L I E N :

http://www.usine102.fr/?/Actualites/Halle-Saint-Pierre

► OU : HALLE SAINT PIERRE (Auditorium de la Halle)

2, rue Ronsard 75018 Paris

Métro : Anvers, Abbesses

► QUAND : Dimanche 30 octobre 2011 à 15 heures - Entrée libre

Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

Empreintes est « une revue d'art et de littérature qui publie des oeuvres inédites d'artistes et d'auteurs contemporains, qui va chercher dans le fond des bibliothèques des écrivains oubliés, qui s'intéresse aux sites et aux artistes d'art brut, aux fous littéraires, aux curiosités de bibliophilie ».

Au sommaire du numéro 18 se croisent donc auteurs disparus puis oubliés et auteurs vivants et connus, ou plus confidentiels ainsi que des artistes exposés en France voire à l'étranger et méritant d'être davantage découverts.

Au sommaire (dans l'ordre d'apparition) :

► Félix NOGARET

(1740 – 1831)

Le Fond du sac ◄

François-Félix Nogaret, successivement commis du ministère de la maison du roi en même temps que bibliothécaire de la comtesse d'Artois (1761), puis censeur dramatique, nommé à ce poste en 1800 par Lucien Bonaparte, en fut destitué en 1807 par Fouché, ministre de la police. Devenu pauvre et infirme, il continua cependant d'écrire jusqu'à sa mort, avec verve et gaieté.

En 1780, il fit publier le recueil de contes en vers 'Le Fond du sac ', dont le sous-titre en dit long sur son humour alerte : 'par un membre éveillé de l'Académie des Dormants'. Les récits livrés par la Revue Empreintes (une quinzaine), où l'Homme est souvent surpris et taquiné dans les plaisirs de la chair, sont lestement coquins, au rythme soutenu de la belle humeur, de la drôlerie, voire de la moquerie, qu'ils cernent la légitimité, la légèreté ou l'inconséquence des humains tout à leur affaire aiguillonnée par les multiples facettes du désir.

► REVUE : Nombreux contes en vers

► ► Halle Saint Pierre - Dimanche 30 octobre 2011 : René HADDAD dira des contes de Félix Nogaret

► Olivier O. OLIVIER

Dessins

et un hommage de

Hubert HADDAD

Olivier, les prophètes et les songes ◄

Olivier O'Olivier - Dessin 'L'Arène d'un combat'

Un long et beau texte d'Hubert Haddad accompagne avec sensibilité et délicatesse, jusqu'au cimetière de Montmartre et à sa dernière demeure, Olivier O. Olivier (1931-2011) dépeint, pour la circonstance, facétieux dans un buissonnier pied de nez fait à la mort comme pour faire ravaler à celle-ci son mauvais coup. Et l'auteur commente avec beaucoup d'à-propos précis et poétique, illustré par des références littéraires, les neuf dessins, sur le thème de la mort, offerts par le peintre, peu de temps avant son décès, à Claude Brabant (cette dernière, dans une note émouvante, nous précise le contexte de la réception de ces encres, pour une publication prévue de longue date dans la revue Empreintes).

Hubert Haddad

Olivier, les prophètes et les songes

« [. . .] nous avons accompagné l'artiste au cimetière du Montparnasse [. . .] il déambulait, je veux croire, le long des mausolées, loin derrière son corbillard, et s'éclipsa semble-t-il au moment des éloges pour visiter son vieil ami Topor dans un coin perdu de la XIVe division [. . .] C'était le vingt-quatre avril de l'an onze. Olivier ce jour-là s'en alla tranquillement rejoindre le carrousel des ensevelis. [. . .]

En signe de la plus clémente prémonition, Olivier O. Olivier (*) avait offert il y a peu une série numérotée de neuf dessins à Claude Brabant pour sa revue Empreintes. [. . .]

[. . .] Rue de la Gaieté, rompu aux merveilles têtues de la philosophie et des mythologies appliquées (comme la passion amoureuse ou la tauromachie), le peintre communiquait avec le génie médiumnique des Alfred Kubin et Max Klinger, au bord délicat de la foudre, juste à la jointure de l'éclair où naissent les plus folles métaphores et allégories. C'est bien sûr de figuration fantastique ou hallucinée qu'il s'agit. Avec des attaches wallonnes inexpiables du côté de Magritte [. . .]. Et puis il y a Roland Topor en panique et, sur le dos hercynien du surréalisme, les retrouvailles avec la joyeuse impunité de Dada, via Jarry, et cette bousculade d'intuitions et d'études qui se rassemblent et s'exfiltrent dans l'athanor de la plus exquise sensibilité. [. . .] Ces neuf encres prémonitoires confiées à notre stupeur de survivants racontent la frontière intime, celle qu'il faut passer avec ou sans obole. [. . .]

[. . .] Celui qui va mourir ne vous salue pas ; il a bien trop à faire au milieu des anges et des démons. L'amateur de corrida pris de court les verra s'affronter en place de toreros de neige et du monstre victimaire ; c'est ainsi : on expire dans la violence de ses leurres. Le bien et le mal combattent dans l'arène avec leurs cornes et leurs capes, leurs banderilles, et la foule des gradins explose en volutes.[. . .]

[. . .] Frémissant d'intelligence et d'humour en chaque miniature, chaque fresque emportée sous les glaces ou l'incendie du songe, le regard d'Olivier demeurera pour ceux qui l'ont connu une contrée de haute connivence. [ . . .] » H. Haddad - Extrait

(*) Olivier O'Olivier (Pierre-Marie Olivier, 1931-2011) : peintures, pastels, dessins. Expositions en France et à l'étranger. Ouvrage le plus complet sur son oeuvre : paru aux Editions Buchet-Chastel, Collection Les cahiers dessinés.

► Revue : Repères biographiques et présentation (souvent en pleine page) de la série complète de ces neuf dessins d'une grande force fantastique, dont le bouleversant croquis prémonitoire : un autoportrait en position allongée de l'artiste (autoportrait sépulcral).

► LES MYSTIFICATIONS

CAILLOT-DUVAL ◄

Mais qui est donc Caillot-Duval ? A notre grand étonnement, la réponse convoque deux compères inattendus en raison de leur qualité (jeunes officiers - titrés) : Pierre-Marie-Louis de Boisgelin et le comte Fortia de Piles ; et du motif de leur association : sur le lieu de la garnison où les deux hommes se sont liés d'amitié, se fait pressant leur besoin de dissiper un profond ennui. Ils y répondent en mystifiant indistinctement leurs contemporains (magistrats, militaires, religieux, artistes, gens du peuple, etc . . .) par l'envoi (1784-1786) de correspondances pince-sans-rire, où le sérieux le dispute à l'ironie pour brouiller le ton de la requête. Certains destinataires vont flairer le canular alors que d'autres ne mettent pas en doute le bien-fondé des raisons du courrier reçu. Chacun va apporter sa réponse à la lumière de sa crédulité ou de son incrédulité.

Quelques repères :

Publication en 1795, par les auteurs, sous le titre 'Correspondance philosophique de Caillot Duval' de ces lettres (plus d'une centaine)
Paul Lacroix, dit le bibliophile Jacob, dans une étude sur Les mystificateurs et les mystifiés, reparle de Caillot-Duval
1864 : réédition d'un choix de lettres par le bibliothécaire Lorédan Larchey

De la lettre à la réponse . . .

Lettre à Monsieur Soudé,

Bottier, rue Dauphine à Paris.

Nancy, 4 novembre 1785

J'ai cru, Monsieur, que dans une affaire aussi importante que celle dont il s'agit, je ne pouvais mieux m'adresser qu'au Phénix des bottiers de la capitale. Je sais que vos talents supérieurs vous ont mérité l'honneur de botter notre souverain et son auguste moitié. Veuillez bien me donner un éclaircissement sur une chose, qui en intéressant beaucoup ma bourse, intéresse aussi votre réputation. Un maître bottier de cette ville vient de me faire une paire de bottes sans couture qui a fait l'admiration de toute cette contrée. Il a prétendu qu'aucun bottier de Paris n'en ferait autant. Plusieurs officiers de la garnison, surpris d'une découverte aussi merveilleuse, ont abondé dans son idée et ont offert de parier cent louis. Moi qui suis persuadé que tout ce qui se fait en province doit se faire à plus forte raison à Paris, j'ai tenu les cent louis sans hésiter. Faites-moi le plaisir de me mander si vous vous croyez capable d'en faire autant ; si vous l'êtes, comme je n'en doute pas, et que mes adversaires ne s'en rapportent pas à votre lettre, je vous écrirai pour lors de m'en faire une paire. Mais, pour couper court à tout, si vous pouvez avoir une attestation des syndics de votre corps, qui assure la chose possible, cela suffira. Je suis . . .

Caillot Duval

► Revue : réponse de M. Soudé, en date du 9 novembre 1785 ; ainsi que les échanges épistolaires hilarants entre Caillot-Duval et bien d'autres destinataires comme M. L'Heureux de Chanteloup ; M. Lefort, professeur et maître de musique pour le hautbois, la flûte et le basson ; Madame de Laun, rue Croix-des-petits-champs à Paris ; etc . . .

► Alain DELPECH

Estampes ◄

Alain DELPECH - Estampe

« [. . .] Comme un musicien qui ne dispose que des sept notes de la gamme pour faire une infinité de symphonies, Alain Delpech dessine ses petits bonshommes qui sont toujours les mêmes mais qui forment entre eux des combinaisons innombrables. [. . .] »

• Techniques : gravure sur bois, lithographie, taille-douce

• Tirage des gravures par l'auteur, sur une belle presse ancienne à un très petit nombre d'exemplaires

► Revue : autres estampes pour approcher ce séduisant univers obsessionnel constamment renouvelé

► Emmanuel STEINER

TRILOGIE ◄

Cet auteur nous donne à lire trois nouvelles dans une écriture au ton très personnel.

Dans chacune d'elles, l'unique personnage, invariablement désigné à la troisième personne du singulier, et confronté à une composante de son identité : patronyme (Memorandum) ; chez-soi (Hors les murs) ; valeurs (Ville blanche), va inéluctablement et progressivement basculer dans un processus de leur abandon.

Perte d'identité; détachement à l'égard du domicile; perte des notions sociales (celle du travail, associée à la dislocation du souvenir des autres) précisent un égarement confinant à être perdu en soi et dans l'environnement proximal.

En somme : des nouvelles fonctionnant comme un laboratoire d'expériences ou d'expérimentations où se dessine, après une réflexion qui tente d'être constructive, un lâcher-prise avec perte d'une ou plusieurs assises identitaires ou une 'perdition' globale pleinement aboutie.

« [. . .]

A la voix qui lui demandait allô McQueen ? Il n'a pu bafouiller qu'un non, ce n'est pas moi, vous avez dû faire un mauvais numéro [. . .] Mais il ne s'agissait pas d'une erreur, McQueen c'est lui, il le sait bien.

[. . .] Pour l'instant, il a besoin de comprendre pourquoi il ne peut plus admettre ce nom avec lequel il n'a pourtant jamais eu d'ennuis particuliers, si ce n'est quelques blagues du fait qu'il possède un célèbre homonyme star de cinéma des années 60-70, auquel il ne ressemble pas du tout, non, il n'a jamais eu de mal à accepter son nom, au contraire, il tirait même une certaine fierté de ses sonorités britanniques. [. . .] »

E. Steiner ' Memorandum ' - Extrait

► REVUE : Trois nouvelles. Memorandum ; Hors les murs ; Ville blanche

► Joël GAYRAUD

DIALOGUE

ENTRE SISYPHE

ET PROMETHEE ◄

Ce long dialogue nourri mêle plaisamment : la mythologie (où les deux protagonistes sont rejoints, en filigrane, par Héraclès, Zeus, Eros, le Sphinx, Minos, Arès, Hadès, etc . . .) et la philosophie, ainsi que des scènes heureuses de la vie, comme un certain jeu à Cnossos, dans une atmosphère de folâtrerie, ou comme des projets culinaires savoureux, vers les rivages de la mer Egée.

Tout débute lorsque Prométhée rencontre Sisyphe désoeuvré sur un carré d'herbe, ou plus exactement semblant « occupé, tel Héraclite sur la plage d'Ephèse, à mesurer de son pied gauche la largeur du soleil ». A l'évidence, il n'a plus en charge l'éternel rocher qui lui est apparenté, lequel a bel et bien disparu. Cette situation inédite, jusqu'alors impensable, fait avancer au Titan intrigué toutes sortes de suppositions pleines de bon sens. Mais il s'entend signifier par Sisyphe attentif et amusé puis vite agacé, que son intelligence, sa sagacité, son imagination d'ordinaire à toute épreuve s'avèrent, dans le cas présent, décidément vaines pour lui faire toucher du doigt la bonne explication. Force est alors de s'en remettre à Sisyphe qui, à la manière de Socrate, va dans un premier temps, tenter d'enseigner en usant habilement de questions posées à son interlocuteur, et tâcher de l'amener, mine de rien, sur la voie de la vérité. Prométhée irrité par ce stratagème qui le renvoie immanquablement à ce « maniaque » de philosophe, coupe court et, sous la menace verbale, presse Sisyphe de parler net sans détours. Celui-ci, alors disposé à éclaircir ce mystère, devient allégrement loquace, narrant son histoire en la reprenant à son début : sa condamnation à pousser sur la pente d'une montagne un rocher qui dévalait toujours avant d'avoir gagné le sommet. Condamnation sans fin . . . par excellence ! mais qui, sous la plume adroitement inventive de Joël Gayraud, trouve un dénouement réconfortant inespéré au profit de Sisyphe, avec à la clef un constat de bon augure et réjouissant pour les hommes qui viendraient à être punis par les divinités, car « Les dieux ne pensent pas à tout ».

« [. . .]

Sisyphe : [. . .] Alors, tu veux toujours savoir ce que j'ai fait de mon rocher ?

Prométhée : En effet.

Sisyphe : Et comprendre pourquoi je puis rester en ce moment tranquillement vautré sur l'herbe à bavarder avec toi sans craindre que le ciel ne me tombe sur la tête ?

Prométhée : Plus encore.

Sisyphe : A ton avis, les deux questions sont-elles liées ou au contraire n'entretiennent-elles l'une avec l'autre qu'un lien illusoire ?

[. . .] » J. Gayraud – Extrait

► REVUE : Texte complet

► ► Halle Saint Pierre - Dimanche 30 octobre 2011 : Lecture par Joël Gayraud

► Martial BESSE

Sculptures

Charles SOUBEYRAN

Texte ◄

Martial BESSE

Sculpture en béton dans le jardin de l'artiste

Photo Charles Soubeyran

« Martial Besse vient d'avoir 90 ans. Il habite à Villeréal, dans le Lot et Garonne. Dans son jardin, il a créé de nombreuses sculptures qui furent remarquées par Robert Doisneau. Plusieurs articles lui ont été consacrés [. . .]

Dans ce lieu, il avait représenté des animaux divers, un crocodile, un singe, un dinosaure, il avait également réalisé des statues le plus souvent en béton peint de femmes dont certaines étaient mobiles. Avec une absolue franchise et beaucoup d'humour, il mettait en scène des fantasmes que d'autres tiennent cachés. Une joie et une malice évidente émanaient de ses oeuvres. [. . .] ». C. Soubeyran – Extrait

► REVUE : Autres sculptures mettant en scène : personnages, animal.

► ► Halle Saint Pierre - Dimanche 30 octobre 2011 : Charles Soubeyran parlera du jardin de Martial Besse dont l'oeuvre, au grand désarroi de l'artiste, a été détruite en grande partie à la suite du non-respect d'une promesse de maintenir les sculptures dans les lieux, alors que le terrain où elles se trouvaient, avait dû être mis en vente à regret par M. Besse.

► VERLAINE

Oeuvres libres

Gravures de Roger DESCOMBES ◄

- 1975 : Edition des oeuvres libres de Verlaine, illustrée par des pointes sèches et des eaux-fortes du peintre suisse, Roger Descombes (1915-1979). « Le réalisme de ses gravures est aussi dérangeant que les poèmes et convient parfaitement à la franchise absolue du texte. »

- 1984 : Edition de la Pléiade prétendant réunir les oeuvres complètes de Verlaine. Or les oeuvres libres n'y figurent pas, censurées en raison de leur inconvenance.

► REVUE : Deux gravures de R. Descombes accompagnent un choix de poèmes.

► Aymeric BRUN

VARIATIONS 2001 ◄

Quasiment tous les jours de l'année 2001, Aymeric Brun a porté sur le papier ses réflexions et ses questions. En amorce, une décision du 2 janvier 2001 pose et encadre ce projet : « Je veux écrire au fil de la plume, sans me relire, et uniquement pour moi-même, toutes les pensées qui me viendront à l'esprit.». Ces dernières parvenues aux lecteurs, nous intéressent pour la satisfaction légitime de notre curiosité intellectuelle et sensible eu égard à la démarche de l'auteur (son choix d'expression), et aux sujets (condition humaine, religion, avis littéraires) abordés dans cet intéressant monologue d'un premier jet.

« [. . .]

19 janvier. - Blotti en moi-même, je pense admirablement.

8 février. - Je songe à un roman qui pourrait être le roman de l'ennui.

15 avril. - Rien ne me semble plus inouï que je possède un langage, et puisse parler avec mes semblables aussi bien qu'avec moi-même.

3 août. - Je pense souvent à André Chénier composant ses Iambes dans la prison de Saint-Lazare en attendant d'être guillotiné

20 novembre. - Combien de progrès immenses n'ont-ils pas été accomplis dans un nombre prodigieux de domaines depuis que les hommes pensent ! Et cependant, nous ne connaissons de la mort que ce que nos pères en savaient.

21 décembre. - Tout sur la terre, accuse Dieu et lui reproche l'imperfection de sa création, l'injustice de ses desseins, la grandeur de son indifférence.

[. . .] » A. Brun – Extrait , Variations 2001

► REVUE : Pensées du 2 janvier au 27 décembre 2001

N.B : Dans la bande latérale du BLOG, présence de couvertures d'autres numéros de la REVUE EMPREINTES avec des liens vers des articles.

Collection de poésie ' Le Cadran ligné ' - 8ème série – Jean-François MATHÉ – Abdelmajid BENJELLOUN - Jean-Luc PEUROT - Christian DUCOS – Anne MARBRUN

2011-10-19T00:00:00.008+02:00

Le Cadran ligné : une collection de livres « d’un seul poème », imprimés sur papier vergé.

Huitième série (octobre 2011) : toujours, avec des grandes voix de la poésie, pour cette belle collection soignée , éditée par le poète Laurent Albarracin.

Jean-François MATHÉ

LA ROSE AU COEUR

EXTRAIT :

« La rose au coeur m'est venue

comme après un coup de feu.

[ . . .] »

Poète et dessinateur
L I E N :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Math%C3%A9

Abdelmajid BENJELLOUN

LA PIERRE

EXTRAIT :

« La pierre est une exaspérée de l'immobilité, qui est

plus vraie que réelle.

Par l'immobilité, la pierre fait front à l'absolu.

[ . . . ] »

Poète; écrivain
L I E N :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Abdelmajid_Benjelloun

Jean-Luc PEUROT

TROIS SONNETS POUR D.A.F DE SADE

EXTRAIT du 1er Sonnet :

L'OEIL DE LETTRE

« L'épiphanie

découpe l'inverse parole

(élargissement à minuit d'un rêve)

comme des ailes coupées de mystère

Une obsessionnelle pensée

l'alchimie de seule immanence

(dix-sept fois au miroir des yeux)

les ténèbres du geste enlacent le sépulcre

[ . . .] »

Poète
LIEN :

http://www.crl-limousin.org/site_crl/dossier_acteurs_livre/dossier_auteurs/fiches_auteurs/peurot.html

Christian DUCOS

LA SOURCE

EXTRAIT :

« [. . .]

Bruissements dessous les saules.

Le vent ?

[. . .] »

Poète; éditeur 'Editions du pauvre songe'
LIEN : SITE des Editions

http://www.lepauvresonge.com/

Anne MARBRUN

SI J'AVAIS ÉTÉ UN GARCON

EXTRAIT :

« C'était à Rotterdam ou bien ailleurs, autrefois. C'est si loin, autrefois. J'avais entre treize et vingt ans et je croisais souvent de grandes dames blanches. [. . .] La brume montait de la mer et dans l'ombre des volets clos, j'errais, seul et sans souvenirs. La pâleur de mes vides effrayait les passants, ils s'écartaient doucement. Je jouais au soldat perdu qui regarde partir par la béance rouge de sa poitrine les flots hoquetant de son jeune âge. [. . .] ».

Poète; écrivain; peintre
LIEN : SITE de l'auteure (son Blog ludique)

http://anne-marbrun.blogspot.com/

3 € l’ouvrage - 15 € la série franco de port - chèque à l’ordre du Cadran ligné

CONTACT :

LE CADRAN LIGNé Le Mayne

19700 Saint-Clément

laurent(point)albarracin(arobase)gmail(point)com

LIEN EDITEUR :
http://www.netvibes.com/albarracin&#Ce_que_je_fais_parfois

R A P P E L : Dans la même collection sont toujours disponibles les livres de la 1ère, 2ème, 3ème série, 4ème série, 5ème série, 6ème série, 7ème série : 3 euros pièce

TRENTE-CINQ AUTEURS DEJA PRESENTS :

(1) Laurent Albarracin - Chaque horizon

(2) Pierre Peuchmaurd - Le Papier

(3) Anne-Marie Beeckman - La Mémoire de l’eau

(4) Christian Viguié - Des Oiseaux

(5) Louis-François Delisse - En vol au-dessus du Ghana

(6) Werner Lambersy - Caridade

(7) Franck André Jamme - Bouclier

(8) Olivier Hervy - Tapis rouge

(9) Eric Chevillard - La vérité sur le salaire des cadres

(10) Roger Munier - Eternité

(11) Antonio Porchia - Quatre voix

(12) Jean-Paul Michel - « La torpeur des labeurs et des bagnes... »

(13) Christophe Van Rossom - Petit traité d'athéologie

(14) Jean-Yves Bériou - L'empire de la superstition

(15) Fabrice Caravaca - Le Poulpe

(16) Joël Gayraud - Ordonnance

(17) Jean-Louis Rambour - Anges nus

(18) Virgile Novarina - Ecrit de nuit n° 4612

(19) Eric Benveniste - Papiers inédits trouvés dans la niche de Brount

(20) Stéphane Maignan - Nuit talisman

(21) Jean Gabriel Cosculluela – Partir, d'où, torrent

(22) Gilles Weinzaepflen - Sabi

(23) Jacques Abeille – Impair et manque

(24) Claude Margat - La Voie

(25) Ivar Ch' Vavar - L'âne, la brebis, la coccinelle et le dindon

(26) Michel Valprémy - Anémie

(27) Thomas Duranteau - Bouchée à la ruine

(28) Dominique Noguez - Conseil pour un clair jour d'automne

(29) Marie Huot - Git mon coeur brûlé

(30) Yves Peyré - La tombée du sens

(31) Benoît Chaput - Alcool

(32) Paule Marie Duquesnoy – Comme un pont de bois

(33) Manuel Anceau Le coeur de l'homme

(34) Isabelle Dalbe – Le miroir périlleux

(35) Didier Ayres – Trois distiques du feu

Extrait de leur poème – LIEN pour les découvrir un peu plus . . .

http://isabelledalbe.blogspot.com/2011/05/collection-de-poesie-le-cadran-ligne.html

Présence de La Collection ' Le Cadran ligné ' :

- au Marché de la poésie, Place Saint Sulpice Paris (27 -30 mai 2011)

- à la Fête du livre de Saint-Etienne (14-16 octobre 2011)